Rencontre entre l'artiste et les enseignants afin de définir les attentes et la complémentarité des rôles :
- interconnaissance de l'équipe projet
- présentation de la proposition culturelle "Le souffle et la voix, création d'un langage expressif " pour définir les objectifs communs, la place de l'enfant,
- les différentes étapes du projet avec la répartition des rôles, les ressources, l'anatomie du souffle, le lien avec la voix et l'expression vocale (chantée, parlée) avec un temps de pratique collective de la respiration
- caler le calendrier et les étapes : mise en place des différentes séances, répartition des rôles, préparer les enfants et poursuivre la pratique en classe entre les séances avec l'artiste
- définir les règles/cadre des interventions
- lister le matériel nécessaire

Besoins spécifiques Salle de motricité : 1 tapis de sol par enfant

Les enfants sont acteurs des propositions :
Respiration, allongés sur des tapis de sol puis en mouvement. Écoute corporelle, prise de conscience respiratoire.
Préparation du corps avec un échauffement corporel.
Jeux vocaux : exploration du bruitage, relation entre la respiration, le geste corporel, le dessin vocal et l’énergie du son.
Des jeux de souffle sur des matières volatiles (farine, confettis, plumes, bulles…) pour expérimenter son propre souffle.
Écoute spatialisée d’un chant interprété par l'artiste, avec déplacement autour des enfants.

Besoins spécifiques Salle de motricité : 1 tapis de sol par enfant - matériel de ménage

Propositions d'activités :
- se familiariser avec la respiration en travaillant allongés puis en mouvement
- peinture libre en musique au son de pièces vocales aux couleurs ethniques et contemporaines ; production d’une fresque collective
- jeux vocaux et bruitages mêlés au souffle
- chanter, parler mouvement et expérimenter différents types d’écoute dans l’espace
- création de listes de mots ou d’expressions qui se réfèrent au souffle ; travail d’écriture en classe
- danse en musique pour explorer différents types qualités corporelles en lien avec la dynamique de la respiration

Besoins spécifiques Salle de motricité : tapis de sol pour chaque enfant - tables basses pour étaler de grandes feuilles de papier scotchées entre elles (fresque) - peinture, pinceaux, brosses, tampons... enceintes

Les classes présentent à l'artiste le fruit de leur travail.
A partir de cette matière, l'artiste fera des retours et proposera, conjointement aux enseignant.e.s, ATSEM, AESH, un enchaînement des séquences dans le but de structurer la restitution, tout en apportant des pistes d'approfondissement.
Cette étape permettra de finaliser la présentation du travail accompli durant ce parcours et de choisir le dispositif d'installation du public auditeur : frontal, immersif, bi-frontal.
Travail de répétition.

Besoins spécifiques Salle de motricité : tapis de sol pour chaque enfant - grilles ou supports pour accrocher-exposer les fresques des enfants

Restitution devant les autres classes et /ou les familles.
Préparer l'enfant à emmener "ses invités" (autres enfants, famille...) dans l'installation pour déambuler et expérimenter ensemble.

Besoins spécifiques Salle de motricité avec les fresques installées - prévoir coussins, chaises, petits bancs si besoin pour assoir le public

La compagnie Charabia est fondée en 2003 par Mathilde Lechat avec l’envie de proposer des spectacles construits à partir d’écritures expérimentales pour la voix et la musique, et portés dans des espaces d’expérimentation de formes dramaturgiques diverses.
Musicienne, chanteuse, conteuse, exploratrice sonore, Mathilde LECHAT construit singulièrement un univers scintillant, élégant et dense à la fois. Ses audaces musicales sont nourries de formations et d’enseignements au chant lyrique, au chant Khyal d’Inde du Nord, à la musique ancienne, à la musique contemporaine, au jazz, à la danse et au théâtre.

Depuis 2005, des collaborations voient le jour avec des compositeurs, des musiciens, des danseurs, des metteurs en scène, des chorégraphes, des plasticiens, des scénographes, des techniciens, des costumiers… Le travail avec ces équipes professionnelles sur la création des spectacles permet de renforcer les imaginaires impulsés par Mathilde Lechat, qui assume la direction artistique de la compagnie.