Un temps de préparation avec les enseignant·es est nécessaire au bon déroulement du projet. Il sert à mettre en place le calendrier, l’organisation des ateliers à venir et leur bon déroulement, la répartition du rôle de chacun (élèves, enseignant·es et intervenant.es), à fixer les objectifs, ainsi qu’à la conception plus précise du projet dans sa globalité, grâce à la mise en commun des désirs de chacun face à la proposition initiale.

Les artistes se présentent aux élèves, et présentent le projet qui se déroulera tout au long de l'année scolaire.
Lors de cette rencontre, les artistes expliquent aux élèves comment se passent les ateliers de pratiques chorégraphiques, et leur annoncent les thématiques abordées dans ce projet de création.

Deux ateliers sont consacrés à l’exploration chorégraphique dans un espace dédié à la pratique. Ce temps immersif en mouvement permet d’amener les élèves à la danse, pour ensuite les inviter à danser dans divers espaces de l’établissement ou du quartier.
Le troisième atelier « Vidéo-Danse » est consacré à une réflexion et une pratique communes : comment et où filmer la danse ? Quelle matière chorégraphique pour quel site ?
Les deux derniers ateliers sont dédiés au tournage des séquences vidéo

Les vidéos seront finalisées et montées par Laure Chatrefou sous le regard de Julien Grosvalet (Julien et Laure auront passé 20h au montage du film).
Le temps de restitution prendra la forme d’une projection du film dans lequel seront mis en commun les quatre séquences.
Le film sera diffusé devant l’ensemble des quatre classes, favorisant ainsi un moment d’échange et de partage. Après avoir collaboré à distance à la réalisation d’un film, se rencontrer enfin et découvrir l’objet réalisé ensemble.

Besoins spécifiques Si la projection du film est dans une école : il faut une salle assez grande pour accueillir les classes qui se réunissent, ainsi que le matériel nécessaire à la projection du film

Un temps de bilan sera mis en place afin d’évaluer, ensemble avec l’équipe enseignante, le projet dans sa globalité, en prenant en compte les retours de chacun, enfants, enseignant.e.s, intervenant.e.s …

Besoins spécifiques Un espace de réunion

Démarche artistique

Depuis 2015, Julien Grosvalet développe avec sa compagnie R14 , un travail chorégraphique autour de l'ombre et de la lumière mettant en scène des corps animés par des sensations physiques. Il déploie des structures chorégraphiques dans lesquelles l'improvisation et une ligne d'écriture très précise se confrontent sans arrêt laissant place à l'imprévu, entre ligne et chaos. Toujours soucieux du rapport danse, son et lumière, il s'implique étroitement dans les créations sonores et lumineuses de ses spectacles en travaillant au plus près de ses collaborateurs. Julien Grosvalet propose à chaque création une plongée sensorielle dans son univers.


Les publics

Julien Grosvalet développe une technique d’improvisation selon laquelle le corps et l’espace sont expérimentés tels deux architectures distinctes et complémentaires.
Il développe sa propre pédagogie, questionnant son univers, afin de construire des propositions adaptées aux publics, en lien avec ses recherches artistiques. Il porte une attention particulière aux interventions en milieu scolaire. Développer le sens artistique des jeunes, est "aussi important que les autres matières enseignées à l'école". Sensibilité artistique, créativité, confiance en soi et ouverture aux autres, sont autant de valeurs approchées lors d'un atelier.