Présentation :
- du travail de l'artiste
- de la démarche et des étapes de réalisation : l'artiste invite les enseignant.e.s à participer comme les élèves, afin de vraiment réaliser les exercices ensemble, dans l'objectif d'être dans la même horizontalité
- des thématiques associées : la représentation du mouvement, comment est-ce qu'on peut représenter un mouvement, à travers le dessin, ou l'image, qui sont des médiums fixes.

L'objectif sera
- d'identifier le lieu approprié pour l'atelier
- de permettre aux enseignants de préparer les enfants à l'atelier concernant à la fois l'organisation et les thématiques associées
- de caler le calendrier des ateliers

- Présentation
- Échauffement du corps à travers la danse et les émotions, puis des exercices plus théâtraux.
- Cercle de danse : une personne danse, les autres dessinent la danse, en essayant de représenter le mouvement
- Accrochage de tous les dessins, et nous dansons de nouveau devant tous les dessins, et clôturerons ainsi la boucle..

A l'issue de l'atelier les élèves peuvent continuer de travailler sur l’idée de représenter le mouvement par le biais du dessin à travers d’autres protocoles.

Besoins spécifiques - salle adaptée à la pratique avec des espaces dégagés de mobilier : salle de motricité ou salle de classe réaménagée pour l’occasion

Les artistes proposés par Bonus ont répondu à un appel à projet lancé par l'association et ont été sélectionnés par un jury de professionnels.

"Mon travail se place à la lisière entre les arts visuels et les arts vivants, à travers la vidéo, la performance, la photographie, le dessin et l’installation. J’active une plasticité scénique, en questionnant le hors scène, à travers la notion de personnage, de décor, et de temporalité".

Le collectif Bonus propose des ateliers d’artistes, un espace d’exposition, un atelier de production tourné vers les pratiques d’impression et d’édition, des actions à destination des publics, des résidences d’artistes, des bureaux pour les associations et plus encore. Le projet Bonus incarne une dimension coopérative et se définit comme un incubateur de dynamiques artistiques.

Bonus travaille à la valorisation des talents et compétences présents au sein d’un environnement culturel nantais fertile et en constante émulation. Il répond aux nécessités d’échanges de savoirs et de mutualisation de moyens et d’espaces. Par cela, Bonus se veut également soutien à l’émergence de carrières artistiques.