Tel. : 06 98 01 37 15
Email : proscenia.theatre@yahoo.fr
HISTOIRE ET PATRIMOINE
35 - COMPAGNIE PROSCENIA
Secteur 3
-
35 - Sur mesure - approfondir
Faire découvrir le théâtre et l'expression corporelle aux enfants, en leur permettant d'expérimenter et d'aboutir à la création d’un spectacle présenté devant un public. Les enfants découvrent la pratique théâtrale à travers une démarche artistique collaborative, construite à partir d’une thématique choisie collégialement.
Modalités
Tarification : 80€ par heure et par intervenant / 2 intervenants
Durée globale du projet : 10h par classe : 2h de préparation avec les enseignants/7h d'ateliers théâtre avec les enfants/1h de restitution publique
Période ou date : De janvier à avril - interventions regroupées
Nombre de classes : 5
Critères spécifiques : SECTEUR 3
Proposé par :
DEMARCHE ET APPROCHES CULTURELS ET/OU ARTISTIQUES
À partir d'un thème sélectionné en étroite collaboration entre l'enseignant et la compagnie, les enfants vont mener des recherches.
Ateliers pratiques : Exploration du jeu théâtral, de l’expression corporelle et de l'écoute musicale.
Création collective : Élaboration d’un spectacle inspiré de la matière récoltée par les enfants, de leurs réflexions et de leurs idées.
Représentation : Restitution du travail devant un public (autres classes, parents, etc.).
Collaboration entre les enseignants et la Compagnie pour lier le projet au programme scolaire et valoriser les apprentissages.
Ateliers pratiques : Exploration du jeu théâtral, de l’expression corporelle et de l'écoute musicale.
Création collective : Élaboration d’un spectacle inspiré de la matière récoltée par les enfants, de leurs réflexions et de leurs idées.
Représentation : Restitution du travail devant un public (autres classes, parents, etc.).
Collaboration entre les enseignants et la Compagnie pour lier le projet au programme scolaire et valoriser les apprentissages.
Besoins spécifiques
Salle de spectacle, espace dégagé, salle polyvalente.
THEMATIQUES ABORDEES
Théâtre/expression corporelle/musique (écoute musicale)
Ateliers de sensibilisation et d'initiation au théâtre et à l'expression scénique. Transmission des techniques vocales, corporelles et d’expressivité. Travail sur le rythme et l’écoute de l’autre dans un climat bienveillant qui favorise la confiance en soi. Stimuler la créativité et la coopération. Valoriser leur travail à travers une réalisation artistique collective.
Construction d'une forme artistique collective mêlant matériaux travaillés en classe et expressions artistiques. Restitution publique de cette forme.
Ateliers de sensibilisation et d'initiation au théâtre et à l'expression scénique. Transmission des techniques vocales, corporelles et d’expressivité. Travail sur le rythme et l’écoute de l’autre dans un climat bienveillant qui favorise la confiance en soi. Stimuler la créativité et la coopération. Valoriser leur travail à travers une réalisation artistique collective.
Construction d'une forme artistique collective mêlant matériaux travaillés en classe et expressions artistiques. Restitution publique de cette forme.
Besoins spécifiques
Salle de spectacle, espace dégagé, salle polyvalente.
Types et formats d'interventions possibles
-Préparer/Élaborer la création collective (2h avec Bérangère Quer)
À partir de la thématique choisie collectivement, orientation des travaux de recherches et élaboration du synopsis. La compagnie devra trouver un lien entre le fond (idées et envies des enfants, intentions pédagogiques de l'enseignant, recherches et expériences menées en classe) et la forme (création scénique, mise en scène). Le thème guide la création, sans imposer un shéma figé.
-Ateliers de pratiques artistiques et création collective (7h : 3h avec Bérangère Quer, 2h avec Dominique Negriolli et 2h avec Bérangère Quer et Dominique Negriolli)
Initiation et découverte de la pratique théâtrale :
Faire découvrir à la classe les bases du jeu théâtral à travers des exercices ludiques, en transmettant les techniques fondamentales, les codes de la scène et les règles de travail collectif
Échauffement corporel et vocal
Expression corporelle (posture, gestuelle, déplacements)
Concentration, écoute et réactivité
Gestion de l’espace scénique (repères, regard public, placement)
Travail sur les émotions et le personnage
Exploration des états émotionnels (joie, colère, tristesse…) avec le corps et la voix
Expression corporelle et vocale
Collaboration dans l’Écoute et le respect des partenaires (écoute, acceptation des propositions).
Création collective :
Transformer les idées, recherches et matières récoltées par les enfants en une œuvre scénique collective, mêlant théâtre, mouvements et musiques
Exploration et sélection de la matière apportée par les enfants (textes, dessins, musiques, idées)
Choix des séquences fortes, des images ou des mots-clés à développer
Improvisations dirigées pour arriver à des compositions avec écriture de dialogues simples
Transformation d’émotions ou de récits en mouvements
Structuration et mise en forme
Assemblage des séquences pour construire une dramaturgie cohérente (début, développement, fin)
Travail sur les transitions entre les différentes disciplines (passage du texte à la danse, du mouvement à la musique…)
Affinage et répétitions : précision des déplacements, des intentions et des rythmes
Renforcement des parties chorales (moments où tout le groupe agit ensemble)
Intégration des éléments techniques (accessoires, lumières, sons)
Fixation et répétition générale en conditions quasi réelles, avec enchaînement complet.
-Restitution publique (1h avec Bérangère Quer et Dominique Negriolli)
Derniers ajustements avant la représentation/Préparation, concentration/Spectacle/Bord de scène (échange entre la classe et le public) si souhaité
À partir de la thématique choisie collectivement, orientation des travaux de recherches et élaboration du synopsis. La compagnie devra trouver un lien entre le fond (idées et envies des enfants, intentions pédagogiques de l'enseignant, recherches et expériences menées en classe) et la forme (création scénique, mise en scène). Le thème guide la création, sans imposer un shéma figé.
-Ateliers de pratiques artistiques et création collective (7h : 3h avec Bérangère Quer, 2h avec Dominique Negriolli et 2h avec Bérangère Quer et Dominique Negriolli)
Initiation et découverte de la pratique théâtrale :
Faire découvrir à la classe les bases du jeu théâtral à travers des exercices ludiques, en transmettant les techniques fondamentales, les codes de la scène et les règles de travail collectif
Échauffement corporel et vocal
Expression corporelle (posture, gestuelle, déplacements)
Concentration, écoute et réactivité
Gestion de l’espace scénique (repères, regard public, placement)
Travail sur les émotions et le personnage
Exploration des états émotionnels (joie, colère, tristesse…) avec le corps et la voix
Expression corporelle et vocale
Collaboration dans l’Écoute et le respect des partenaires (écoute, acceptation des propositions).
Création collective :
Transformer les idées, recherches et matières récoltées par les enfants en une œuvre scénique collective, mêlant théâtre, mouvements et musiques
Exploration et sélection de la matière apportée par les enfants (textes, dessins, musiques, idées)
Choix des séquences fortes, des images ou des mots-clés à développer
Improvisations dirigées pour arriver à des compositions avec écriture de dialogues simples
Transformation d’émotions ou de récits en mouvements
Structuration et mise en forme
Assemblage des séquences pour construire une dramaturgie cohérente (début, développement, fin)
Travail sur les transitions entre les différentes disciplines (passage du texte à la danse, du mouvement à la musique…)
Affinage et répétitions : précision des déplacements, des intentions et des rythmes
Renforcement des parties chorales (moments où tout le groupe agit ensemble)
Intégration des éléments techniques (accessoires, lumières, sons)
Fixation et répétition générale en conditions quasi réelles, avec enchaînement complet.
-Restitution publique (1h avec Bérangère Quer et Dominique Negriolli)
Derniers ajustements avant la représentation/Préparation, concentration/Spectacle/Bord de scène (échange entre la classe et le public) si souhaité
Besoins spécifiques
Salle de spectacle, espace dégagé, salle polyvalente.
MOTS CLES - VERBES D'ACTION
Émettre des hypothèses, poser des questions, se concentrer, s'exprimer sur scène, exprimer des émotions, interpréter un personnage/une chorégraphie, stimuler la créativité, faire groupe, travailler en collectif, coopérer, être solidaire, développer la confiance en soi, mettre en œuvre un projet artistique. Valoriser le travail par une restitution publique.
Intervenants
Bérangère QUER : Comédienne, metteur en scène et intervenante ateliers théâtre pour enfants, adolescents et adultes. Intervenante théâtre en milieu scolaire : écoles primaires dans le cadre des EAC, collèges dans le cadre du Pass Culture. Assistant territorial socio-éducatif au Département de Loire-Atlantique de 2004 à 2019.
Dominique Negriolli : Comédienne, metteur en scène, a été professeur des Ecoles pendant 30 ans. Animatrice d’ateliers théâtre en milieu scolaire et de stages de formation au théâtre pour les enseignants. Formatrice en pratique du théâtre à l’école à l’INSPE. Fondatrice des « rencontres théâtrales orvaltaises ».
Dominique Negriolli : Comédienne, metteur en scène, a été professeur des Ecoles pendant 30 ans. Animatrice d’ateliers théâtre en milieu scolaire et de stages de formation au théâtre pour les enseignants. Formatrice en pratique du théâtre à l’école à l’INSPE. Fondatrice des « rencontres théâtrales orvaltaises ».