Rencontre entre l'artiste et les enseignants afin de définir les attentes, le contenu des ateliers et la complémentarité des rôles :
- interconnaissance de l'équipe projet
- présentation de la proposition culturelle et des ateliers possibles pour définir les objectifs communs, la place de l'enfant,
- caler le calendrier et les étapes : échanges sur les modalités de mise en place des différentes séances, la répartition des rôles, la fréquence et le format de la régulation du projet
- définir les règles/cadre des interventions
- lister le matériel nécessaire

Sujets abordés, démarche proposée, place et rôle de l'enfant :

Les élèves explorent la transformation de la matière à travers des expériences sensorielles, artistiques et scientifiques progressives. Chaque séance articule un geste plastique et un phénomène observable - cristallisation, absorption de la lumière, diffusion des couleurs, empreinte minérale. L'enfant est acteur à chaque étape : il collecte, manipule, compose, observe et crée. Il développe simultanément un regard artistique et une curiosité scientifique.
Le projet s'inscrit dans l'actualité culturelle nantaise : les élèves ont visité le Muséum d'Histoire Naturelle avant sa fermeture pour travaux. Le Muséum dans l'école - cabinet de curiosités collectif construit en restitution - prolonge cet esprit de collection et d'observation naturaliste directement dans la classe.

Les 8 ateliers :

Récoltes - Collecte de matières naturelles dans l'environnement proche, initiation à l'encre de Chine, recyclage de crayons usés en poudre de pigment.

Paysage d'école - Construction d'un diorama dans un bocal à partir des récoltes. L'enfant compose un paysage miniature et le met en couleur aux pigments.

Lumière dans le noir - Trois matières noires superposées (encre de Chine, fusain, graphite). Le graphite brille - lien avec les sculptures de l'artiste (sphère suspendue, télescope, réflecteur).

Sculptures lunaires - Modelage en argile autodurcissante, empreintes des matières récoltées, surface lunaire recouverte de graphite brillant.

Étoiles et constellations invisibles - Cartographie d'astronome sur feuille mouillée, poudre de graphite soufflée, fluorescéine révélée sous lumière UV - rendre visible l'invisible.

Aquarium des couleurs - Diffusion de pigments dans l'eau, mélanges et transparences. Les filtres à café absorbent les couleurs et gardent la mémoire de l'expérience.

Cristaux en croissance - Dissolution de l'alun, cristallisation autour d'un germe. La matière se transforme et révèle des formes géométriques - processus géologique en accéléré.

Cabinet de curiosités / Restitution - Chaque élève assemble et présente ses productions. L'école devient un Muséum. Chaque œuvre est accompagnée d'un cartel double : titre artistique choisi par l'enfant et description scientifique du phénomène observé.

Besoins spécifiques Salle de classe, salle polyvalente ou espace extérieur adapté.
Matériel spécifique fourni par l’artiste (mine de plomb, encre de Chine opaque, verre) et apporté par l’école selon l'atelier.

Démarche :
Sophie Keraudren-Hartenberger est artiste plasticienne et diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son travail explore les liens entre art, science et transformation des matériaux. Elle développe une pratique sensible et expérimentale, mêlant lumière, matière, observation du vivant et narration poétique.
Sophie conçoit des ateliers sur mesure qui invitent petits et grands à découvrir autrement leur environnement à travers l’expérimentation artistique.

Saisir le projet sur ADAGE
Compléter la campagne Projet Sur Mesure sur Adage avec les éléments suivants
- Rubrique Titre du projet : indiquer un titre
- Rubrique Description : faire figurer les motivations, la thématique, quelques mots-clés éventuels concernant la démarche, la période et la fréquence des interventions, les espaces disponibles à l’école, et tout autre point organisationnel pertinent.
- Rubrique Domaines artistiques et culturels : à renseigner
- Rubrique Participants : renseigner uniquement « professeur coordonnateur du projet », et « classes prévisionnelles »

La rencontre entre l'intervenant culturel et les enseignants permet de faire connaissance et d'articuler la démarche culturelle aux attentes des enseignants.

A l'issue de cette 1ère réunion, pour chaque classe ou niveau un itinéraire est construit :
- présenter la proposition culturelle et les ressources disponibles : formes et formats des ateliers, expertise des intervenants culturels
- présenter l'équipe enseignante et les classes concernées : spécificités à prendre en compte, validation des effectifs
- ‎définir les objectifs communs et la place de l'enfant dans le projet
- définir les différentes étapes du projet avec la répartition des rôles, les ressources à mobiliser et le calendrier : organiser et articuler les différentes séances avec et sans l'intervenant pour que les productions des enfants se poursuivent et que l'enseignant puisse créer les passerelles avec les programmes
- définir les règles et le cadre des interventions
- lister le matériel nécessaire

CALENDRIER
1. Paysage d’école nouveau regard - Vendredi 09/01 : Observer et représenter l’environnement proche (formes, matières, couleurs).

2. Lumière dans le noir - Vendredi 06/03 : Explorer les effets de la lumière, de l’ombre et du contraste.

3. Paysages cosmiques - Vendredi 20/03 : Imaginer des paysages inspirés de l’espace, des étoiles et de l’invisible.

4. Sculptures lunaires - Vendredi 03/04 : Modeler et assembler des formes inspirées de surfaces minérales.

5. Étoiles et constellations invisibles - Vendredi 29/05 : Créer à partir de tracés, points, lignes et phénomènes lumineux.

6. Aquarium des couleurs - Vendredi 05/06 : Expérimenter les mélanges, transparences et circulations de couleurs.

7. Cristaux en croissances - Vendredi 12/06 : Expérience de cristallisation, la matière se transforme et se déploie, révélant des formes géométriques.

8. Cabinet de curiosités / temps de restitution - Vendredi 19/06 : Assembler, présenter et mettre en valeur les productions réalisées tout au long du projet.

Besoins spécifiques RAPPEL DU CADRE
Le projet « sur-mesure » concerne :
- 3 à 6 classes d’une ou deux écoles pour une durée d’intervention de 6 à 10h.
- cycle 2 (en priorité) et cycle 3 (si des classes de cycle 2 participent)

THÉMATIQUE
Le domaine “Médias Information” permet de travailler autour de la création audiovisuelle : court-métrages, fictions sonores, podcast, récits, interviews, micros-trottoirs...

PRINCIPE
La co-construction doit permettre aux 2 partenaires (école et association) :
- de faire coïncider projet artistique et besoin/idées/projet de l’école
- de définir les rôles de chacun
- le calendrier et la forme des interventions
- les modalités de restitution si nécessaire

BUDGET
Un montant est octroyé à l’association pour conduire ce projet avec l'école.
Ensemble, vous devrez absolument tenir compte de ce montant pour construire le projet, définir le nombre de classes finalement concernées après avoir réparti les heures d'ateliers par classe et les heures de préparation autour du projet.

Réseau d’artistes Pays de la Loire est un fonds documentaire, évolutif et vivant qui constitue une base de référence où chaque dossier offre à l’internaute des informations textuelles, visuelles ou audiovisuelles.

Réseau d’artistes Pays de la Loire souhaite faciliter les démarches prospectives, qu’elles émanent d’amateurs ou de professionnels de l’art, pour offrir à terme une visibilité accrue et une meilleure circulation du travail des artistes des Pays de la Loire sur un réseau géographique étendu.

Réseau d’artistes Pays de la Loire propose également de rendre compte des spécificités du territoire tel que le Prix des arts visuels de la Ville de Nantes ou encore les 1% artistique réalisés en région des Pays de la Loire.