La réunion permettra de :
- Faire une présentation des ateliers : son objet, la thématique abordés, la mise en œuvre des séances.
- Mettre en place d’objectifs communs : co-construction du projet avec l’enseignant.
- Choix du livre en lecture pendant l'exposition des photos aux Ultra Violet qui dure un dizaine de minute.

La réunion de préparation sera faite avec l’ensemble des enseignants participant à l’atelier, permettant ainsi d’ouvrir la réflexion sur des objectifs communs et d’assurer une complémentarité des différentes narrations possibles, voir de commencer à construire un dialogue entre les différents sujets.

Lors de la première séance, l’intervenant introduit la technique du cyanotype en proposant une démonstration complète des différentes étapes du procédé afin que les enfants puissent en appréhender l’ensemble. Il commence par présenter la préparation du mélange photosensible puis son application sur un support en papier aquarelle, réalisée directement devant la classe. La feuille ainsi préparée est ensuite mise à sécher à l’abri de la lumière.

Dans un second temps, tout en poursuivant ses explications, l’intervenant réalise une composition sur un support déjà prêt en assemblant différents éléments plats tels que des végétaux, des images sur film transparent ou encore du texte écrit directement sur le verre.
Cette composition est ensuite exposée à une lumière ultraviolette, puis développée dans l’eau sous les yeux des enfants. Cette démonstration en direct leur permet de visualiser concrètement la transformation de l’image : une surface d’abord jaune-verte se métamorphose progressivement en un bleu profond, révélant des formes et des transparences inattendues.
Le résultat obtenu est alors commenté et expliqué, mettant en lumière les effets de la lumière, de la matière et des contrastes. Ce moment constitue à la fois une découverte technique et une expérience sensorielle et poétique, ouvrant aux enfants un champ de possibles pour leurs futures créations.

Besoins spécifiques Un point d'eau accessible pour l'intervenant (en dehors des toilettes).
Des plateaux ou tables pour pouvoir déposer les épreuves à sécher à l'abri du regard des groupes de la classe qui n'ont pas encore fait l'atelier. L'effet de surprise quant au résultat final devra être préservé.

Lors de la deuxième séance, l’enfant passe pleinement à la création. Accompagné par l’enseignant, les ATSEM et éventuellement deux parents (maximum), l’intervenant guide et coordonne le travail tout en laissant à chaque enfant une grande autonomie dans la composition. Il est en effet primordial que l’enfant réalise lui-même son image : il s’approprie un format de 10 x 15 centimètres, dans le sens de son choix, et construit un espace personnel de création.

Chaque enfant dispose d’un ensemble de matériel : papier sensible, support, verre sécurit, pinces.
Il compose son image à partir d’éléments préparés en amont : végétaux fins, formes découpées, impressions sur transparents ou encore textes. Il organise les formes, expérimente les rapports d’échelle, de superposition et de transparence, et développe ainsi une narration visuelle propre. Ce travail favorise un éveil à l’espace et à la composition, tout en sollicitant l’imaginaire. L’image se construit comme une histoire, unique pour chacun.

Une fois les compositions terminées, les feuilles sont placées sous une lumière ultraviolette pendant une dizaine de minutes, dans un dispositif recouvert d’un voile noir.
Ce temps d’attente devient un moment propice à l’écoute : l’enseignant peut alors lire une histoire en lien avec l’atelier (autour des formes, de la lumière, des transformations dans la nature) afin de nourrir et prolonger l’expérience sensible des enfants.

Vient ensuite l’étape du développement, moment particulièrement marquant.
Les enfants plongent leurs images dans une grande cuvette d’eau et observent la transformation progressive : la surface jaune-verte laisse place à un bleu indigo profond. Les formes apparaissent alors avec des contrastes inversés, les zones claires devenant foncées et les zones opaques laissant des empreintes blanches. L’intervenant accompagne ce moment en agitant doucement les feuilles, puis aide les enfants à reconnaître leur image avant de les rincer et de les mettre à sécher avec l’aide des ATSEM.

Cette séance constitue une expérience à la fois plastique, sensorielle et poétique : l’enfant participe à une véritable métamorphose, où l’image se révèle sous ses yeux. Il découvre que tout peut se transformer, que l’envers devient l’endroit, et que son imaginaire peut prendre forme dans une création singulière, un véritable « rêve indigo ».

Lors de la troisième séance, vient le temps du partage et de la valorisation des productions.

Les cyanotypes, préalablement mis à sécher puis placés sous presse afin d’être facilement manipulables, sont disposés en nombre et à la vue de toute la classe. Les enfants peuvent ainsi redécouvrir leurs images et celles des autres dans un moment d’observation collective.

L’intervenant, accompagné de l’enseignant et de l’ATSEM, engage ensuite une réflexion avec les élèves sur la manière de mettre en valeur ces réalisations. Deux formes de restitution peuvent être envisagées : soit la création d’une petite exposition visible à l’échelle de l’école, incluant les familles, soit la réalisation d’un portfolio unique et original, élaboré avec la participation active des enfants.

Cette étape finale permet de donner du sens au travail accompli et de prolonger l’expérience artistique dans un temps de partage collectif.

Laurent Ouisse est auteur / photographe depuis le début des années 90. Son goût pour les arts et la culture l’a amené à photographier toute sorte d’expressions artistiques, du théâtre à la performance dansée, mais aussi le paysage, qu’il soit urbain, rural ou maritime. La photographie est pour lui une véritable écriture, qu’il aborde à travers une approche sensible et vivante, où la poésie n’est jamais loin dans les sujets qu’il documente.

Laurent Ouisse est également photographe indépendant depuis les années 90 ; son travail s’est développé en contact étroit avec des plasticiens, peintres, danseurs et metteurs en scène. Il a notamment beaucoup photographié la scène du théâtre de rue avec des compagnies comme Royal de Luxe ou Magma Performing Théâtre.

Laelo Photographie a pour objet la promotion de l'image photographique et de sa pratique. Elle soutient et développe la création d’œuvres originales, organise des événements, des ateliers d’éveil aux techniques de procédés anciens, ainsi que des expositions, installations ou tout autre moyen de montrer et de diffuser la photographie de manière vivante et artistique.