Rencontre entre l'artiste et les enseignants afin de définir les attentes, le contenu des ateliers et la complémentarité des rôles :
- interconnaissance de l'équipe projet
- présentation de la proposition culturelle et des ateliers possibles pour définir les objectifs communs, la place de l'enfant,
- caler le calendrier et les étapes : échanges sur les modalités de mise en place des différentes séances, la répartition des rôles, la fréquence et le format de la régulation du projet
- définir les règles/cadre des interventions
- lister le matériel nécessaire
- définition des objectifs communs, répartition des rôles, calage du calendrier et des étapes, liste du matériel.

Des fiches de préparation seront transmises aux enseignants avant chaque séance.

Lors des 8 séances, les élèves explorent la transformation de la matière à travers des expériences sensorielles, artistiques et scientifiques progressives. Chaque séance articule un geste plastique et un phénomène observable - cristallisation, absorption de la lumière, diffusion des couleurs, empreinte minérale. Les 8 ateliers suivent une progression cohérente - du solide au liquide, du visible à l'invisible - qui donne sens et continuité au parcours : Récoltes - Paysage d'école - Lumière dans le noir - Sculptures lunaires - Étoiles et constellations invisibles - Aquarium des couleurs - Cristaux en croissance - Cabinet de curiosités.

L'enfant est acteur à chaque étape : il collecte, manipule, compose, observe et crée. Il développe simultanément un regard artistique et une curiosité scientifique.

Le projet est en lien avec le Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes qui est fermé pour travaux jusqu'en 2029. Aussi, le projet propose de faire vivre l'esprit du Muséum directement dans l'école : collections de matières naturelles, observation scientifique, classification, cartels rédigés par les enfants.

La restitution finale prend la forme d'un Muséum dans l'école, ouvert aux familles, dans lequel chaque enfant est concepteur, commissaire et médiateur de ses propres productions.

Besoins spécifiques Le projet nécessite un espace adapté : une salle polyvalente ou salle de classe avec tables dégagées avant l'arrivée de l'intervenante.
La plupart des matériaux artistiques sont fournis par l'intervenante.
L'école fournit le matériel de base : protection des tables (bâches), tabliers pour les élèves, eau, essuie-tout, et quelques fournitures spécifiques précisées dans la fiche de préparation transmise avant chaque séance.
Il est souhaité qu'un enseignant référent soit désigné au sein de l'école pour coordonner le projet.

Sophie Keraudren-Hartenberger est artiste plasticienne et diplômée des Beaux-Arts de Nantes. Son travail explore les liens entre art, science et transformation des matériaux. Elle développe une pratique sensible et expérimentale, mêlant lumière, matière, observation du vivant et narration poétique. Sophie conçoit des ateliers sur mesure qui invitent petits et grands à découvrir autrement leur environnement à travers l’expérimentation artistique.

Réseau d’artistes Pays de la Loire est un fonds documentaire, évolutif et vivant qui constitue une base de référence où chaque dossier offre à l’internaute des informations textuelles, visuelles ou audiovisuelles. Réseau d’artistes Pays de la Loire souhaite faciliter les démarches prospectives, qu’elles émanent d’amateurs ou de professionnels de l’art, pour offrir à terme une visibilité accrue et une meilleure circulation du travail des artistes des Pays de la Loire sur un réseau géographique étendu.

Réseau d’artistes Pays de la Loire propose également de rendre compte des spécificités du territoire tel que le Prix des arts visuels de la Ville de Nantes ou encore les 1% artistique réalisés en région des Pays de la Loire.